■唐俊曾召时 现货交易杠杆
智能化浪潮之下，人工智能生成内容（AIGC）已如不可阻挡的洪流将影像创作的原有边界冲垮。Sora的横空出世，更是开启了一场影像的革命。国内各大媒体、平台已推出不少AI形象片、微短剧，AI电影也已投拍。甚至一个人、一台电脑，依靠几种智能软件，就可能制作出炫目大片。这不是科幻小说中的想象，而是即将触手可及的日常。然而，所谓的AIGC影像新纪元来临的背后，我们仍需要对技术保持一份冷静和警惕，审视巨石投下后水花激荡出的波纹走向。
重构表现时空
AIGC对于影像创作生产的正面价值和意义在于：首先，它极大拓展了影像的表现时空和建构世界的能力。传统拍摄手段受限于各种物理条件，而AIGC能轻松突破这些局限，大千万物、古往今来，各种超越人类感知尺度的场景，无一不可通过智能影像展现。通过AIGC技术，我们可以建构出宏大的天体宇宙、细渺的微观世界，可以穿越时空再现远古生命、神话传奇，在影像化表现上几乎达到“随心所至”的境界；其次，AIGC技术将显著提升制作效率，大幅降低成本、缩短周期。在传统影视生产流程中，三维电脑特效价格昂贵，后期制作周期漫长，就像一场耗时耗力的马拉松，而AIGC可以让这场马拉松变成短跑。
然而，在足球界，却出现了“坑自己孩子”的现象，尤其是当母亲担任经纪人的时候，这种问题更容易显现。以姆巴佩的母亲为例，她因过分索求而受到批评，导致儿子转会伯纳乌的进程延迟。不过，他们最终在这个夏天达成了协议，开启了新的模式。
对于老一辈的球迷而言，贝克汉姆无疑是一个耳熟能详的人物。在其职业生涯巅峰期，贝克汉姆凭借迷人的形象赢得了全球粉丝的喜爱，并深刻地影响了当时的娱乐圈。尤其是在2002年世界杯上，他标志性的莫西干发型，不仅成为众多女球迷的理想选择，也成为男球迷争相模仿的对象，甚至引领了世界各地明星的潮流。这种星光熠熠的影响力，丝毫不亚于当今的梅西。
此外，智能手机的普及使人人拥有了“麦克风”和“摄像机”，而AIGC则为公众提供技术化“加冕”，可以催生更为丰富多元的大众影像生产。
对“超真实”拟像的反思
人们为AIGC对影像生产带来的革命性变化欢呼之时，也将面对一系列全新的挑战和问题。
特别是，AIGC应用的发展很可能导致影像文本与现实世界之间的索引性关联被大幅削弱甚至于断裂。法国哲学家鲍德里亚以批判性视角提出了拟像社会理论，拟像是指后现代社会中大量复制而又无需原物或实体的图像或符号，其最后的发展结果就是“超真实”，此时符号占据了统治地位，真实和虚幻的界限模糊。鲍德里亚认为现代科技的发展所导致的高度仿真性，使得拟像取代现实成为可能。今天，这一预言正被AIGC影像深刻有力地验证。过去，实拍的影像和物理世界存在索引性关联，所记录的内容能够反映客观世界本身，法国电影理论家巴赞所提出的“影像本体论”即基于此。所以，影像成为人们认识现实的重要媒介载体。而AIGC生成的影像可能是“超真实”的，它不再需要现实中的原型。在OpenAI发布的首批Sora文生视频中，无论在东京街头优雅漫步的时尚墨镜女郎，还是在巴黎咖啡馆里戴着贝雷帽、陷入沉思的老人，他们看上去如此“真实”，但他们又是谁呢？他们并不指向任何真实存在着的本尊，而是按照模型生产出来的“真实”。这种影像看似真实，但其能指和所指均为虚幻，符号与现实的关联已经被割裂了。
过去人们常说“有图有真相”“眼见为实”，但智能生成视频告诉人们，单凭人眼已经很难辨识拟像的真伪。当前，AIGC支持的“深伪”技术（可换脸、换声等）已经快速扩散到影像制作传播之中，在带来新奇感的同时，负面效应也在逐步显现，成为网络治理的重要领域。
在AI助力下，“超真实”的拟像社会已经来临。当现实的支点被撬动，意义也就被消解了。试想不久的未来，在被AIGC影像包裹的景观社会和拟态环境中，人们如何分清现实和幻境、怎样分辨真实与虚假？又将如何认知、如何决策？
对审美价值的叩问
过去人们观看影像作品，一方面是为了了解现实世界，另一方面是为了获得审美享受。当下AIGC生成的影像快速泛滥，虽然初看时新奇，但长久观之很容易让人们产生审美疲劳以及“恐怖谷”效应，甚至可能对审美能力造成损害。何以如此？引用本雅明提出的概念，是因为AIGC影像中失去了灵韵。灵韵，即作品的本真性和独一无二的特性，它无法被复制，它的存在可让人们在对艺术作品的观摩中产生膜拜感。例如世界名画《蒙娜丽莎》集合了达·芬奇的非凡才华和画作物理介质的时空印迹，因此才能产生灵韵。如果对其进行工业复制，灵韵也就消失了，只剩下展示价值。
虽然在本雅明看来，由于电影影像来自机器对客观世界的机械复制，加之蒙太奇流动组接等方式，这使得原型的唯一性和持久性被批量产品的复制性和瞬时性所消解，因此灵韵不复存在。但仍有不少研究者认为，电影等影像创作依然可以追寻到灵韵之光。跳脱复制环节的去唯一性，许多影像作品展现了导演、演员甚至摄影的独特才情，有着独一无二的艺术品质。但随着AIGC应用的普及，很可能让这种个性化的灵韵彻底地消失，因为不用人拍、不用人演，通过几个关键词就可输出一篇剧本或分镜，从词生文到文生视频，其间是技术化的物性弥漫，而基于人文主义的本真性和独特性已缺失，于是灵韵也就再难留一丝余晖。如果长期被这些缺失灵韵、缺乏人文情怀的AIGC影像所包围，人们的审美追求也就无处安放，甚至连审美能力、审美品位都会在潜移默化中弱化。
维护影像创作的价值理性
应该如何正确看待AIGC在影像创作中的作用？毋庸置疑，AIGC技术无法完全接管具有物理索引性的实拍。在现实题材纪录片等非虚构类型中，AIGC始终只能起到辅助作用。否则，“超真实”拟像的弥散、“深伪”的盛行，将阻隔人们认识世界、了解现实的通路。而在虚构的影视剧创作领域，AIGC可以在特效制作方面发挥更大的作用，但也不可能代替真人演员的表演。试想在电影《热辣滚烫》中，如果只是通过AI生成贾玲瘦身前后的模样，就不会产生独特的审美价值和感染力，也难以在电影之外衍生多样的话题。这种融入演员个人魅力和经历的作品所体现出的本真性和独特性，即作品的灵韵，是AIGC技术无法实现的。不妨再举一个反例，成龙主演的电影《传说》在暑期档上映，片中大量运用AI换脸技术还原出成龙年轻时的形象，并以AI为商业噱头，但观众并不买账。因此，影视创作不能迷信AIGC的力量，智能工具可以帮助创作者实现一些传统手段难以达到的效果，但绝不可能替代人类的创造力和情感表达。
我们既要充分利用AIGC带来的创新和便利，也要警惕它对真实性的操控和对人类审美力的侵蚀。毕竟，人们最终寻求的并不是酷炫的技术应用，而是更为丰富细腻的人性化体验。为此，需要在社会共识的基础上，尽快形成有关智能生成技术使用的伦理规范、行业准则。在人工智能时代，内容生产者特别是专业人士和团队应当更注意合理、谨慎、有限度地运用AIGC技术，坚持创作有灵韵之光、人文情怀的作品，维护影像创作反映现实生活、传播优秀文化、为观众带来健康审美体验的价值理性。
（作者单位：复旦大学新闻学院） 现货交易杠杆